Biennalprogram

Om att vara 14 år. Hur är det att ha levt 5114 dagar? Att vara nästan vuxen, men sedd som fjortis. Full av hemligheter och längtan, men samtidigt livrädd. Paradoxernas ålder då allt krockar.

I MELO Collectives senaste verk a place fylls rummet av publik, dansare, musiker, sångare och studenter från Kung Saga särskolegymnasium och Kungliga Svenska Balettskolan.

En musikal för mellanstadiet om fans, femininitet och grupptillhörighet. Isabel Cruz Liljegren och Saga Björklund Jönsson utforskar idoldyrkan och dess betydelse för kärlek, gemenskap och kreativitet. åååå snälla följ mig <3 <3 <3 är känslan av en naturupplevelse. Av att stå högt uppe på ett berg och se ut över världen. Känslan av odödlighet och evighet som strömmar som kolsyra genom blodet. Känslan av att älska gränslöst och av att

Tre små människor med stora drömmar om segel.

En sinnrik dansföreställning för de minsta. Kavajen har visst vaknat på fel sida idag och gör lite som den vill. Skorna pratar om ditt och datt. Hatten fattar inte ett skvatt.

Beyond Sensation bygger på konceptet att skapa det nya med tradition och bygga det gamla med framtiden. Med samarbete och utbyte mellan de två parterna skildras framtidsbilden med den nuvarande bilden i en minimalistisk stil.

Bounce! diskuterar gladeligen misslyckandet, ett universellt experiment, en oväntad början på ett nytt sätt att leva.

Suzanne Osten återvänder till Unga Klara med en pjäs av Gunilla Linn Persson om syskonkärlek och barndomens farsartade tillvaro i ett äktenskapligt haveri. Det är en rolig, rörande och brutal föreställning med levande och nyskriven musik av Maria Johansson Josephsson. En slapstick i många lager för hela familjen!

Čázevulošnieida, direkt översatt till Undervattensflickan, är ett tvärvetenskapligt konstverk. Verket är både en konstinstallation och en danskonstföreställning baserad på den havssamiska berättelsen ’Undervannsjenta’ och om världen som finns både intill, över och under havet

Akram Khans Desh var en omedelbar succé bland publik och kritiker när den hade premiär 2011. Nu har den omtyckta föreställningen anpassats till en barn- och familjepublik.

"De passant" (De förbipasserande) från den belgiska gruppen Laika, är en visuell, dansant och energisk föreställning. En föreställning med ett manus som består av individuella anteckningar, vilka gradvis harmoniserar med varandra och till slut blir musik.

Djurens karneval öppnar dörren till ett magiskt universum fullt av fantasifulla varelser.

Fyra duetter mellan fyra skådespelare och deras riktiga mödrar. En dansföreställning om avstånd, närhet, mat, gränslös kärlek, sorg, förlust och omstart.

Do as I say är en interaktiv dansföreställning som synliggör sociala beteenden i frågor om mobbning och auktoritet. Publiken medverkar i scenrummet tillsammans med de 5 dansarna och både publik och dansare får verbala instruktioner från högtalarna, men vem är det som bestämmer egentligen?

"East Side Stories" är en musikal som bygger på berättelser och möten med människor i Helsingborgs östra stadsdelar. Berättelser om att våga och om att fortsätta drömma. Oavsett vilka förutsättningarna är.

Det franska danskompaniet Arcosm presenterar den rosade föreställningen ECHOA. Produktionen reflekterar kompaniets mål att bygga broar mellan konstnärliga processer och språk.

Marionetteatern drar upp storleken och fyller scenen med gigantiska maneter, en cykelfisk på hjul, en blixtsnabb ekorre och en ostoppbar maskin. Med nyskriven musik, dockor och färgstark scenografi bjuds publiken in i en fantasivärld fylld av oväntade bekantskaper.

Av sina gamla brev, dagböcker och familjealbum skapar Johanna Karlsson ett sceniskt fanzine. I föreställningen klipper hon sönder minnen och böcker i ett försök att skapa en ny historia; med ett lyckligt slut. Fanfiction är en monologföreställning som undersöker fangirls och ovillkorlig förälskelse. Den tar sin utgångspunkt i en 12-årig flickas stora förälskelse i Måns Zelmerlöw.

Fångad i ett nätverk är en klassrumsföreställning om ungas utsatthet på nätet som vill bygga trygghet och förtroende mellan skådespelare och publik. Den belyser unga flickors, men även pojkars, utsatthet i att ständigt synas och passa in i mediala bilder och vad det gör med deras självbild, integritet och välbefinnande.

En föreställning baserad på en traditionell senegalesisk saga om barns rätt att bli hörda och respekterade, med livemusik, sång och interaktion med publiken.

Sara har inte varit i skolan på över en månad. Hon plågas av en ångest så stark att hon kräks om hon försöker ta sig dit.

Four Go Wild in Wellies är ett nyckfullt äventyr med toppiga mössor, halsdukar, tält som har sitt eget liv och så klart, allt som är roligt i wellies, dvs gummistövlar!

I varje människa bor en kreatör. Med Fritt Spelrum skapas nya möjligheter för barn inom särskolor att musicera. Lucy Rugman med musiker vill vidga uppfattningen om dessa barns förmåga att skapa och uppleva musik och låta barn och ungdomar med funktionsvariationer ta plats i de finaste konsertrummen och på de bästa scenerna.

De tidigaste rytmerna kan uppfattas som rituella vardagshändelser: Lugn och uppmärksamhet, belåtenhet och protest, hunger och tillfredsställelse.

Genom färgstarka bildprojektioner och ett finurligt ljudlandskap bjuds publiken in till en autentisk dataspelsvärld. Föreställningen tar upp det orättvisa i att även barn kan bli sjuka.

Under marken, där vi inte ser, pågår trädens mystiska liv. De pratar med varandra, tar hand om sina små och kanske till och med minns saker.

Två storslagna cirkusartister. Bästa vänner och största konkurrenter. De kämpar hårt för att vara bäst, snabbast och starkast.

Guldet är borta! Sjöjungfrun är ledsen och gråter. Modige Måns söker i vattnet, på slottet och ända ner i underjorden. Han möter gudar, hungriga jättar och en sorgsen gammal drake. Vad är det som gör att alla vill ha guldet och varför blir alla som har det så konstiga? En glimrande musikalisk sagovärld inspirerad av Wagners opera "Rhenguldet".

Amarin tänker för mycket på hästar och för lite på bokstäver. En dag har skolan fått nog. Med hjälp av en tankeborttagare tvingas Amarin kliva in i sitt eget huvud för att rensa upp. Alla hästtankar måste bort! Men i huvudet träffar hon den snubblande hästteckningen Madg och drömhästen Meyden, de visar Amarin hennes allra innersta rum och plötsligt är ingenting som hon hade trott. Vem är det egentligen som

Häxorna finns mitt ibland oss och har funnits i flera hundra år, men hur känner du igen en häxa? Hur vet du att det inte är en häxa som sitter mitt emot dig på bussen, som är din lärare eller som är din ingifta moster? Den hyllade koreografen Mari Carrasco hämtar inspiration från olika berättelser om häxor för att försöka komma närmare dess innersta väsen.

Stackars Leia (ja, hon är döpt efter bikini-tanten i Star Wars) har en hemlig kärlek som kommer dumpa henne två gånger. Men det vet hon inte än.

En föreställning om hur vi kan närma oss det kanske mest privata - dagboken - undersöka vårt innersta och det vi håller för oss själva.

Med rötterna i hiphopens estetik utforskar den finstämda och råa duetten HOLD det mänskliga behovet av att skapa sammanhang och sökandet efter närhet och intimitet. Dansarna Anton Borgström och Robin Sundberg söker sig tillsammans med regissören och koreografen Erik Linghede in i kroppens vävnad och känslorymd.

Om att upptäcka, dressera och leva ut sin inre käpphäst. Tre käpphästryttare föds i en hockeyrink där hockeyklubborna snabbt förvandlas till tre livfulla hästar.

Hör så tyst det är, är en interaktiv upplevelse, för mellanstadiet, skapad av scenkonstkollektivet Nyxxx, där publiken och skådespelare tillsammans skapar en berättande konsert utifrån ljudande scenografi. Med hjälp av hörlurar, datorer, mikrofoner, effekter och annan modern musikutrustning utforskar vi vad som hörs och inte hörs.

Med ett förflutet som lindansare är Hugo förstås ingen vanlig krokodil, han älskar att sticka och baka och vill inget hellre än att få besök i sitt prydliga lilla hus.

Med stark närvaro gör Fanny Kivimäki en föreställning om livet, drömmar och samvetskval. Skildrat genom en kombination av uttrycksfull musik, drömlik videokonst och med expressiv dans i fokus. I Into The Roots utgår Fanny Kivimäki från sin egen och andras hemlängtan och det vi på gott och ont förknippar med våra rötter

En föreställning för oss som en gång flyttat hemifrån eller som tvingats på flykt. Om vemod och det vi på gott och ont förknippar med våra rötter.

Ara har skolkat väldigt länge nu. För hon har fått ett eget rum av Virginia Woolf. En miljard followers på Youtube, Musical.ly och Instagram ser vad hon gör därinne. Hon kan resa varsomhelst i världen men det behöver hon inte. Hon kan säga vad som helst men det gör hon inte. Istället sminkar hon sig och bevisar att hon är bäst i världen på lip-sync. I hennes rum kan hon

Ljus, skuggor, speglingar, mjukt, hårt, skrovligt, kallt, varmt, tungt och luftigt i kroppens klanger. En upplevelsevandring i landskap där kroppen och rummet får hitta en egen rytm att andas tillsammans. Rum att utforska, röras vid, förundras av, förändras i och vibrera mot. Ett nära varande i ett förhöjt nu.

Paris, Montmartre, Moulin Rouge ... En djärv dockteater som är begåvad, förtrollande och rolig.

"Konferenz der wesentlichen Dinge" (Konferens om de väsentliga sakerna) från den tyska gruppen Pulk Fiktion, är en interaktiv föreställning för alla åldrar. Föreställningen genomförs på engelska.

Koreografin är en interaktiv föreställning som bygger på publikens medverkan. Alla i publiken får ett par hörlurar och i dem guidar en röst som säger hur de ska röra sig, förhålla sig till sin egen kropp och relatera till varandra. Det är med andra ord inga dansare eller skådespelare med i föreställningen, utan det är publiken som skapar Koreografin tillsammans.

Vad händer när jag rör mig på ett vis som jag inte har gjort förut eller hälsar på en vän på ett annorlunda sätt? I "Koreografin" uppstår oväntade möten, spontandans och nya tankar om kroppen.

"LÅR" är en lekfull show där låren hyllas, glittrar, fnittrar, känns igen, ifrågasätter och är självklara!

Istället för de graciösa svanarna som besökaren förväntar sig dyker istället tre figurer upp på scen som provar flygturer, tar sig an en silversjö och hittar bästa stegen för fåglar i grupp. Lilla Svansjön gör upp med vem som får ta plats och förväntningarna på hur saker och ting ska göras. Det är en stor klassiker i ny tappning som handlar om att ta andra steg än de förväntade.

Scenen är deras, orden är deras, de har makten – även om det bara är under den här föreställningen – det är ett tonårsparty och ”they cry if they want to”.

En föreställning för stora och små rättvisekämpar.

Mantis and the Bee är baserad på en berättelse om de första människorna. Det är en visuell, musikalisk och humoristisk utforskning av /Xam-mytologin och livets ursprung. Föreställningen använder dans, masker, dockteater, Khoikhoi och engelska.

Vad är en gräns, och vad gör gränser med oss? Vilka gränser kan vi passera, och vem får passera vilka gränser? Hur blir något gränslöst eller gränsöverskridande?

Mistatim handlar om tämjandet av en vild häst och den sannaste vänskapen. Under en präriehimmel är ett enkelt trästaket allt som skiljer Calvin på hans ranch och Speck på hennes reservat. På många sätt är de världar ifrån varandra, det vill säga tills en vild häst vid namn Mistatim vänder upp och ner på deras världar. Denna tidlösa berättelse är mer relevant än någonsin tidigare och sammanför två världar som till synes är långt ifrån varandra i en prisbelönt teaterproduktion för ung publik.

Föreställningen Mitt jag uppmuntrar till en positiv självbild och att se skönheten i våra olikheter. Genom rörelse och textil skapar vi tillsammans en upplyst skulpturvärld där utgångspunkten är att alla kroppar är vackra och värdefulla.

I Mitt kalas! firar Jago sin födelsedag. Jago älskar att fylla år, inte minst för att man som födelsedagsbarn får bestämma över alla andra.

Tvillingarna Aicha och Ali är födda på samma dag, i samma familj och bär båda sin postkod som en flagga. På varsitt håll kämpar de med att hitta sin väg mellan pipashögar, tvättider, telefonförsäljarjobb, skola, Guccibecknarväskor, snapstories, kärlek, vänner – och sorg. De senaste åren har det blivit fler begravningar än studentmottagningar i området där de bor. Och till slut drabbas de båda på mycket nära håll.

Moln är en musikaliskt präglad cirkusföreställning med utgångspunkt från Karin Boyes diktverk. Ramberättelsen kretsar kring en samling individer som är utlämnade åt varandra i ett slags vakuum mellan barndom och tonår. Föreställningen är ett drömspel som med lätt och poetisk hand kastar sig mellan de bråddjup av existentiell svärta och de ljusa lätta moln som bor i oss alla, speciellt i brytpunkten mellan barn och vuxen.

Låt ditt barn uppleva konst och undersöka alla vrår i scenrummet.

Tre sagoarkeologer kommer till förskolans gård för att de hört att en saga ska ha utspelats på just den här platsen för länge sedan, långt innan det fanns hus och leksaker här. Nu behöver de förskolebarnens hjälp för att lösa mysteriet om vilken saga det var. Tillsammans måste de klara hinder och utmaningar. Förskolans gård blir en öken, ett slott eller en stor skog. Med mod och fantasi löser de gåtan.

Agnes är en stjärnförfattare. Felix är en illustratör och konstnär som har fått i uppdrag av förlaget att illustrera Agnes nya bok - en rysare för ungdomar. Agnes och Felix har aldrig tidigare träffats. Nu sitter de ändå tillsammans i en bil på en gropig grusväg, på väg mot en ensligt belägen stuga. Vad de inte vet är att de är på väg mot ett äventyr och en historia de inte hade kunnat drömma om!

Ne Ne Ne är en lekfullt undersökande dansteaterföreställning av skogsgläntan. I träden finns kanske en tekopp, ett paraply eller en fisk. Under träden kan vi finna tusenfotingar och kanske även en björn? Allt kan hända i Ne Ne Ne skogen och allt är lycka

En generös monsterföreställning! Det blir häxdans, sång, överdrivna gester och fika.

Hur tror du det var att som barn hamna i ett koncentrationsläger under andra världskriget? Vilka platser, dofter, ansikten tror du man minns från en sådan upplevelse? Stefan Zablocki och Lea Gleitman överlevde Förintelsen – Ögonvittnen är baserad på deras verkliga livsberättelser och en teaterföreställning som levandegör vittnesskildringar från Förintelsen och ger dem nytt liv genom skådespeleri, 3D-ljud och projektioner.

"Oorlog" (Krig) är ett ofattbart ämne som angår alla. Barn bildar sig en egen uppfattning, men hur mycket de vuxna än försöker lyckas de ändå inte få fram bra svar på barnens frågor.

Orfeus och Eurydike bygger på myten om Orfeus som i förtvivlan över att ha förlorat sin älskade stiger ned i underjorden för att få henne tillbaka. Berättelsen öppnar för frågor om att älska och att sörja. I Unga på Operans uppsättning får myten en extra dimension tack vare unga röster från samtiden.

En föreställning om nationalism, rasism och svenskhet. På ren svenska är en föreställning som undersöker vad det är att vara svensk. Hur skapas en nationell tillhörighet? Hur blir man svensk? Vem får vara med i den gemenskapen?

Berättelsen börjar med ingenting. En tom scen. Plötsligt börjar saker och ting att hända. Fyra busiga figurer smyger in. Vilka är de? Vad vill de? Papper skrynklas, viks, vrids, rivs ner, byggs upp på nytt, förändras, försvinner – och återuppstår.

Camara Joof har tillsammans med regissören Kai Johnsen skapat en föreställning med händelser ur Camaras eget liv där hon ibland kommit till korta, ibland gått för långt.

Odsherred Teater har skapat en väsentlig föreställning för de äldre eleverna om ett av den europeiska samtidens mest påträngande dilemman – gränslandet mellan tolerans och yttrandefrihet. Vad kan tillåta sig att säga till andra människor – och vem bestämmer vad man får säga?

Playful Tiger spelas för barn och unga med svår autism. Den handlar om en tiger som hälsar på en mycket ordentlig familj och vänder upp och ned på deras värld. Det är kaotiskt men väldigt roligt, med fokus på engagemang genom sinnena. Lekfullheten som genomsyrar föreställningen skapar plats för kommunikativt utbyte mellan publiken och dansarna.

Liv är organisation. I kroppen finns blodomlopp, synapser och leder som fungerar enligt bestämda lagar. I dansverket Propreté står ordningen och organiseringen i fokus, men också kontrasten – kaos.

En musik- och dockteaterföreställning om en katt som börjar prata och konsekvenserna det får.

"Rapport från ett omklädningsrum" öppnar dörren till idrottens och skolans mest utsatta rum. Föreställningen bygger på Adam Jonssons uppsats ”Man hör aldrig om killar som blir sexuellt trakasserade” från 2012.

Vad är en rasist i Danmark eller Sverige, år 2016? Den dansk/afrikanska performern Sara Traore har som underlag för föreställningen via Facebook tagit kontakt med personer med rasistiska hållningar. ”Rasist” uppehåller sig i fältet mellan dokumentär och teater och handlar om människor som Sara pratat med.

Systrarna Trifa, Helin och Arazo är sammanflätade genom håret. De lever, äter, andas, sjunger och sover ihop. Men det är något som drar i Trifa, något i henne undrar. Hon vet inte längre vem hon är. Hon vill vara för sig själv. Hon längtar bort.

I föreställningen Rhapsody in Black följer vi en mans fängslande resa från utsatt barndom i slumområdena i McKeesport, Pennsylvania, och ungdomens experimenterande med droger till utbildning och vidare till skådespelarkarriär - en karriär som leder honom till situationer där han upptäcker sig vara den enda afro-amerikanske personen i rummet.

En overklig lägerplats, en flickhajk och en kollektiv dröm. PotatoPotato skapar föreställning utifrån den svenska flickscoutrörelsen.

Saajva - The Other World är en samtida samisk stuntdans om Saajva, den andra världen, dödens Rike. Det här är ett dansverk där koreografen Ola Stinnerbom har utvecklat en akrobatisk dansteknik baserat på att ständigt dansa och vara upp och ner. I den äldre samiska kulturen var dödsrikeföreställningen en spegelvänd värld direkt under oss själva.

Saltbush är en växt som kan hittas i hela Australien i nästan alla aboriginska länder, och så representerar den en röd tråd mellan alla olika nationer av australiensiska ursprungsbefolkningar. Berättelsen handlar om två vänner och deras andliga guides resa till fots när de korsar australiensiska landskap – flodlandskap, ett urbant landskap, öken och havet. Resan handlar om att upptäcka landet, öka förståelsen och erkänna hur det utmanar eller provocerar personliga resor.

Shakespeares hjärtslag baseras på Shakespeares pjäs Perikles och spelas för barn- och unga på grund- och gymnasiesärskola, med specifikt fokus på barn med diagnoser inom autismspektrumet (ASD).

Shel We är en förtrollande, lekfullt spännande och visuellt imponerande dansshow skapad av Tupua Tigafua. En mycket duktig dansare och koreograf som har haft en lysande karriär som dansar för några av Aotearoas kreativa elit och en av de mest geniala historieberättarna i denna generation.

"Signalisterna" ingår i det treåriga projektet Stafetten, där Masthuggsteatern samarbetar med elever på Sandeklevsskolan i Bergsjön.

Ett verk kring identitet och performativitet, empowerment och fria rum för alla som är eller har varit unga. Dansstationens Turnékompani och koreografen Martin Forsberg arbetar med referenser från Miley Cyrus till Leigh Bowery, från samtal kring radical softness till gender bending.

Var börjar musiken och var slutar den? Vad är det man hör i tystnaden? Vad hör du?

Snön knarrar & gnisslar. Isen spricker. Djuren rör sig över landskapet. Naturen är självklar, evig och okonstlad. En källa till energi och eftertanke. Det samiska språket har 200 ord för snö: Smält snö, flygigt snö, klibbig snö, hård snö, isig snö med mera. Genom dans och dockor gestaltas den samiska fjällvärlden.

Vad är manlighet? Finns det olika typer av manlighet? En teaterföreställning där vi får följa ett gäng killar som försöker förstå sig själva, varandra och världen. Alla har de olika sätt att beskriva sin verklighet och leva i den.

Ett danscollage av popkultur förpackad i rosa plast. Ett lekfullt och intensivt collage av popkulturens uttryck och danser.

Sound Symphony är en lekfull resa genom musik, ljud och tystnad. Föreställningen har många sensoriska element där publiken får känna musiken genom hela kroppen.

Kliv in i drömmens egendomliga, fantasifulla och roliga värld!

Stora drömspelet är en föreställning för alla med barnasinnet kvar. Erik Holmström har tillsammans med ensemblen skapat ett skådespel för den yngsta publiken. I Stora drömspelet får publiken kliva in i en värld där allt kan hända och både drömmar och saker får liv. Stora drömspelet är skriven för de yngsta (3-6 år) men väcker även fantasin hos den äldre publiken.

Denna förtrollande, intima produktion är skapad för barn och unga på autismspektra och har omsorgsfullt tagits fram för att publiken ska kunna känna sig lugn och trygg och ger dem tid och rum att röra sig fritt och uppleva föreställningen på sitt eget sätt. Föreställningen använder komponenter från Stormen och använder en begränsad mängd av Shakespeare’s text för att berätta en spännande historia om havet, skepp, öar och magi.

Stranden utgår ifrån dikten ”Dover Beach” skriven av Matthew Arnold. Publiken bjuds in till den plats där dikten utspelar sig, ett poetiskt strandcafé vid havet.

Skådespelarna undersöker tillsammans med publiken rumsligt medvetande, beröring, smak, syn och hörsel. Scenografin är anpassad med specialgjorda sittplatser, och nykomponerad musik framförs live på scenen av skådespelarna. Föreställningen byggs upp i flera lager för att även kunna kommunicera med barn med flerfunktionsnedsättningar.

Vad händer med oss när ridstövlarna ersatts av slipsar och vem ska ställas till svars för fascismens framtåg i Europa? Vad händer när vi kallar rasister för främlingsfientliga och vad har den ofta väldigt vita punkscenen med allt det här att göra? Vad har du med allt det här att göra?

Den här energiska föreställningen blottar en inneboende narcissism som är kärnan i moderskapet och hur den blir en börda för barnet på väg ut i vuxenlivet.

En ung kvinna dyker upp i ditt kvarter. Med stora svårigheter släpar hon på en träbåt längs gatorna. En drömlik scen. Hon verkar vilsen, trött och kanske även hungrig?

Tigern i magen är skriven av serieförfattaren Sara Hansson och presenteras i samarbete med Banditsagor. Med hjälp av en målande ljudvärld och en dockskåpslik scenografi förflyttas vi in i en kaosartad verklighet där vanligt potatismos blir höga fjäll och såsen farlig kvicksand.

Time Loops vill hitta det extraordinära och märkvärdiga i det vardagliga. Undersöka gemenskap, plats och tid i förhållande till människor, rutiner och landmärken i några bostadsområden i Skåne. Hylla kraften i att skapa något unikt tillsammans med dans, rörelse, ljud och musik. Projektet riktar sig till barn, ungdomar och vuxna.

I pjäsen, inspirerad av Eva Illouz studie "Därför gör kärlek ont – en sociologisk förklaring", möter den klassiska kärlekssagan en mer samtida syn på kärlek och relationer. Vad händer när vi går in i relationer på ojämlik grund?

Antti får veta att det precis som Julafton och Midsommarafton också finns en Tråkmånsafton. Det är den dagen på året då man ska ha tråkigt och den infaller just i dag.

Teatercentrum presenterar ett analysverktyg för främjande av normkreativ gestaltning och publikarbete. Verktyget kommer att prövas i ett efterföljande publiksamtal till fyra, slumpmässigt utvalda, föreställningar av fyra fria teatrar, medlemmar i Teatercentrum.

Profilteatern presenterar en rapp och satirisk teaterföreställning som ställer det rådande ekonomiska systemet mot väggen med texter skrivna av kritikerrosade serietecknarna Liv Strömquist och Sara Granér.

Scenkonstverket med namnet Vahák, våld, tar sin utgångspunkt i att det koloniala och homofoba våldet gör gemensam sak.

Pjäsen Vår klass skildrar tio ungdomar som går i samma klass i en liten polsk by.

Vara är en föreställning med humor och fantasi där publiken får följa Hamlets sorg och frustration den första tiden i hennes föräldrars skilsmässa. Publiken får se henne försöka ta makten över en situation vuxenvärlden valt som helt ändrar scenen för hela hennes liv. Allt Hamlet vill är att det ska bli som förut, att alla ska sluta tycka synd om henne och att bara få vara…

I vuxenvärlden är det vanligt att tycka och tänka om barn, men året då barnkonventionen blev svensk lag vände Angereds Teater på perspektivet och lät barnen tycka till om de vuxna. Vad är vuxna egentligen bra för och vad ska man ha dem till? Våra viktigaste vuxna bygger på djupintervjuer med barn i olika åldrar, utförda av Ylva Martens, prisbelönt journalist och författare.

Vad gör din lärare när hen inte arbetar? Får man göra vad som helst, utanför arbetet? Så länge det inte påverkar undervisningen, alltså? Får man tycka vad som helst, får man umgås i vilka kretsar som helst?

En både allvarlig och humoristisk föreställning som genom att rikta blicken mot naturen försöker förstå vad det egentligen innebär att vara människa.

Plötsligt slår den till, längtan efter en hund - som alltid viftar på svansen när den ser dig. Vilken lycka!

Sagan om Sverige handlar om föreställningar och fördomar. Det är en pjäs om vilka kroppar som förväntas berätta vilka historier. Det är en berättelse om vardagsrasism, ensamhet och kärlekssorg.