Biennalprogram arkiv

I MELO Collectives senaste verk a place fylls rummet av publik, dansare, musiker, sångare och studenter från Kung Saga särskolegymnasium och Kungliga Svenska Balettskolan.

Tre små människor med stora drömmar om segel.

Med utgångspunkt i övningarna Memories for use närmar vi oss att skapa teater med barnperspektiv.

Backa Teaters dramaturg Stefan Åkesson leder en workshop i att ge och ta kritik på konstnärliga idéer.

Att leka med staden tar sin utgångspunkt i hur subkulturella grupper närmar sig staden och dess resurser utifrån en lek med hinder och begränsningar.

Finns det en medvetenhet idag om mångfalden som barn-och ungdomspubliken består av?

Hur skapar vi förutsättningar för dessa uppstannanden av närvaro? Upplevelser värdefulla för ALLA men som blivit sällsynta i ett samhälle av idag?

Workshopen kommer att lyfta frågor kring publikperspektivet, synen på interaktivitet och deltagande, och hur vi kan stärka barn och unga genom konstupplevelser i skolan.

Om Unga på Operans arbete med scenkonst för de yngsta skolbarnen.

Hur kan vi hålla samtalet och tanken igång – vad tar vi med oss hem? Under seminariet presenteras begrepp som delaktighet, barnperspektiv och barnsyn, en enkel verktygslåda till analys av barnkultur.

The Tivoli slår upp dörrarna för Bibus besökare för mingel, mat och dryck. Utanför finns en veranda där du kan njuta av majsolen!

Bibu bjuder in till fest fredagen den 15 maj på Tivoli!

Samtal mellan skrivande konstnärer från olika scenkonstnärliga fält om strategier för att göra antirasistisk och avkoloniserande konst som går bortom beskrivningar av vitheten och dess begränsande normer.

Separatistisk workshop i self-caring och kollektivt helande. Rasism och vithetsnormer har våldsamma konsekvenser för konstnärer som rasifieras.

Bounce! diskuterar gladeligen misslyckandet, ett universellt experiment, en oväntad början på ett nytt sätt att leva.

Unga influencers i dialog med sin omvärld. Sociala medier är en naturlig arena för dagens barn, och kan ses både som en informell lärmiljö och ett eventuell framtida yrkesval.

Genom seminariet IS THIS IT? delar Tess sitt perspektiv på samhället och sociala/interaktiva konstnärliga metoder för ung publik genom verken Reflective Nebula och Den Kosmiska Havsträdgårdspassagen.

Vilka potentiella offentliga konstinstitutioner - utbildnings- och museologiska - kan bidra till att hitta lösningar till ett globalt brådskande behov.

"Publiken som gemenskap" Ebba Petrén och Gabriel Widing skriver och regisserar, ofta inom ramen för scenkonstkollektivet Nyxxx.

Riksteatern Barn & Unga och organisationen NärCon berättar om sitt samarbete, byggt på en gemensam nyfikenhet kring vad som kan uppstå i mötet mellan Cosplay-communityt och den traditionella scenkonstvärlden.

För och tillsammans med barn och unga med komplexa funktionsvariationer. Key-note av Ellie Griffiths, Oily Cart Theatre med gästtalare Fiona Ferguson från Imaginate.

Dansakademin är en branschstärkande plattform för utveckling av danskonst för barn och unga som ska bidra till att skapa bättre förutsättningar för dansfältet. Kom med dina idéer, funderingar och tankar, och lyssna på våra!

Danspodden Isadora samtalar med Ásrún Magnúsdóttir, koreograf för Listening Party, om hennes konstnärliga arbete, community dans och att arbeta med medverkande ungdomar i helt olika länder.

Hur spelar man teater för barn? Hur skapar vi dom bästa förutsättningarna för att vara närvarande i kontakten med vår publik?

Den digitala världen är öppen, alla möjligheter finns men vilka vägval ska man göra?

Djurens karneval öppnar dörren till ett magiskt universum fullt av fantasifulla varelser.

Vi är många som arbetar med att möjliggöra för alla Sveriges skolelever att möta kvalitativ scenkonst. Det innebär också makt att både välja, och välja bort, den scenkonst som ska erbjudas.

Teamet bakom juryvalda föreställningen Hemligt berättar om hur samarbetet mellan skådespelare, ljuddesigner, dramatiker och referensklass har sett ut.

Söker du erfarenhetsutbyte, kompetensutveckling, perspektiv eller ett större sammanhang för scenkonstproducenter?

DNA är en dokumentär dansföreställning där skådespelare från Backa Teater för första gången möter sina mammor på scen.

Global uppvärmning och klimatavtryck har blivit ett allt mer diskuterat ämne när det gäller att skapa, presentera och turnera nationell och internationell scenkonst.

Scenkonst för barn och unga i Pakistan - en presentation och diskussion om aspekter av genus- och jämställdhetsfrågor inom scenkonstområdet.

Fika med internationella rådet för Bibu 2020 om deras urvalsprocess och slingrande samtal om internationell scenkonst för barn och unga.

I ett timslångt samtal efter workshopen bjuder vi in till samtal kring kulturella identiteter, och ifall dansen har några gemensamma nämnare.

Det här är en workshop som bjuder in dansare från Sverige att möta dansare från Kuba i ett erfarenhetsbaserat utbyte där arbetssätt och konstnärliga uttryck provas och utvärderas.

En föreställning baserad på en traditionell senegalesisk saga om barns rätt att bli hörda och respekterade, med livemusik, sång och interaktion med publiken.

Sara har inte varit i skolan på över en månad. Hon plågas av en ångest så stark att hon kräks om hon försöker ta sig dit.

Vad är egentligen barnkulturforskning och vad forskas det om just nu?

En fördjupning på frågan Förstör eftersamtalet scenkonstupplevelsen?

Four Go Wild in Wellies är ett nyckfullt äventyr med toppiga mössor, halsdukar, tält som har sitt eget liv och så klart, allt som är roligt i wellies, dvs gummistövlar!

De tidigaste rytmerna kan uppfattas som rituella vardagshändelser: Lugn och uppmärksamhet, belåtenhet och protest, hunger och tillfredsställelse.

Ett peppande samtal om de förändringar vi kan göra inom scenkonsten för att minska avtrycket på planeten.

Under en treårsperiod med start hösten 2021 vill vi låta en årskull skådespelarstudenter få utforska barn- och ungdomsteater på heltid.

En föreställning om hur vi kan närma oss det kanske mest privata - dagboken - undersöka vårt innersta och det vi håller för oss själva.

Om att upptäcka, dressera och leva ut sin inre käpphäst. Tre käpphästryttare föds i en hockeyrink där hockeyklubborna snabbt förvandlas till tre livfulla hästar.

Med ett förflutet som lindansare är Hugo förstås ingen vanlig krokodil, han älskar att sticka och baka och vill inget hellre än att få besök i sitt prydliga lilla hus.

Fördelar och utmaningar vid en interregional samproduktion

Djur som talar, går på två ben; som beter sig som människor. Inte minst barnteatern använder sig traditionellt av djur- och växtvärlden som fond för sina berättelser.

Ett panelsamtal där vi får ta del av konkreta exempel på åtgärder för en hållbar utveckling.

Kom och prova på hur ordlös scenkonst fungerar.

Projektet Scen:se – om att skapa konstupplevelser för barn och unga med komplexa funktionsvariationer

En föreställning för oss som en gång flyttat hemifrån eller som tvingats på flykt. Om vemod och det vi på gott och ont förknippar med våra rötter.

Invigningstal och prisutdelningar

Att spela teater i klassrummet innebär närhet till publiken och möjlighet att nå en ovan teaterpublik i deras egen miljö, ett arbete med det fundamentala inom teatern utan det trygga teaterrummet.

I detta artists talk vill de 6 avgångsstudenterna från Konceptuell Scenkonst vid Teaterhögskolan i Malmö diskutera hur deras scenkonstnärliga praktik kan användas till att utveckla teater för barn och unga.

Träffa juryn som gjort urvalet för Bibu 2020. Lyssna på deras resonemang kring bl.a konstnärlig kvalité, representation och tendenser som varit levande och livliga i urvalsarbetets diskussioner.

KulturCrew är en modell med fokus på ungt arrangörskap som spritt sig över Öresundet.

Scenen är deras, orden är deras, de har makten – även om det bara är under den här föreställningen – det är ett tonårsparty och ”they cry if they want to”.

Lekfulla dans- och rörelseövningar som inte kräver någon förkunskap, tillitsövningar och skapande samarbetsövningar i samverkan med (live)musik.

I Mitt kalas! firar Jago sin födelsedag. Jago älskar att fylla år, inte minst för att man som födelsedagsbarn får bestämma över alla andra.

Om att utforska teorier och praktik bakom olika modeller för tillgänglighet och om den mångfacetterade rollen som dramapedagog

Vad är det mer än spelregler och medvetenhet om maktstrukturer som gör att vi arbetar bra tillsammans?

Varje skoldag ser tusentals barn en scenkonstföreställning runt om i landet. Samtidigt möter vi elever i högstadiet eller gymnasiet som aldrig sett en teater- eller dansföreställning under sin skoltid.

Ne Ne Ne är en lekfullt undersökande dansteaterföreställning av skogsgläntan. I träden finns kanske en tekopp, ett paraply eller en fisk. Under träden kan vi finna tusenfotingar och kanske även en björn? Allt kan hända i Ne Ne Ne skogen och allt är lycka

”Neighbours” är ett dramatikerprojekt som syftar till att undersöka en känsla av brist på kunskap om oss som grannar runt Östersjön. I projektet vill vi fördjupa relationer, upptäcka och lära av varandra.

För 2020 år Next Generation-program har vi valt ”placemaking” som tema. Placemaking är en metod för platsutveckling. Metoden används både för att på lång sikt utveckla en plats och för att på kort tid göra direkta förändringar på plats.

Samtal och reflektioner kring barn och ungdomsteaterns möjligheter att nå fram till sin publik genom texten.

Om konstnärliga beslut och att arbete om en befintlig föreställning för en ny målgrupp - barn och unga med svår autism.

Rädslan att göra fel gör ibland att vi missar vår publik. Så vad är då bättre än att tillskansa sig en teknik som bara bygger på dina misstag?

En musik- och dockteaterföreställning om en katt som börjar prata och konsekvenserna det får.

En overklig lägerplats, en flickhajk och en kollektiv dröm. PotatoPotato skapar föreställning utifrån den svenska flickscoutrörelsen.

Shakespeares hjärtslag baseras på Shakespeares pjäs Perikles och spelas för barn- och unga på grund- och gymnasiesärskola, med specifikt fokus på barn med diagnoser inom autismspektrumet (ASD).

Ett danscollage av popkultur förpackad i rosa plast. Ett lekfullt och intensivt collage av popkulturens uttryck och danser.

Sound Symphony är en lekfull resa genom musik, ljud och tystnad. Föreställningen har många sensoriska element där publiken får känna musiken genom hela kroppen.

Speeddating är en möjlighet för dramatiker och regissörer att under några minuter presentera en idé för flera utvalda teaterchefer och producenter.

Ett seminarium med två scenkonstgrupper som jobbar med flerspåkighet i sina föreställningar.

Kliv in i drömmens egendomliga, fantasifulla och roliga värld!

Stranden utgår ifrån dikten ”Dover Beach” skriven av Matthew Arnold. Publiken bjuds in till den plats där dikten utspelar sig, ett poetiskt strandcafé vid havet.

De allra flesta föreställningar för barn och unga ges på turné i skolor och förskolor runt om i landet. Vilka praktiska, tekniska, ekonomiska och sociala aspekter påverkar mötet med publiken?

Den här energiska föreställningen blottar en inneboende narcissism som är kärnan i moderskapet och hur den blir en börda för barnet på väg ut i vuxenlivet.

En ung kvinna dyker upp i ditt kvarter. Med stora svårigheter släpar hon på en träbåt längs gatorna. En drömlik scen. Hon verkar vilsen, trött och kanske även hungrig?

Antti får veta att det precis som Julafton och Midsommarafton också finns en Tråkmånsafton. Det är den dagen på året då man ska ha tråkigt och den infaller just i dag.

Praktisk workshop för vuxna som upplever scenkonst tillsammans med små barn (3-6 år).

Vad gör din lärare när hen inte arbetar? Får man göra vad som helst, utanför arbetet? Så länge det inte påverkar undervisningen, alltså? Får man tycka vad som helst, får man umgås i vilka kretsar som helst?

En både allvarlig och humoristisk föreställning som genom att rikta blicken mot naturen försöker förstå vad det egentligen innebär att vara människa.

Plötsligt slår den till, längtan efter en hund - som alltid viftar på svansen när den ser dig. Vilken lycka!

Varför vill vi utomlands och spela våra föreställningar och vad kan och får vi ut av det?

En presentation av och ett öppet samtal om det nybildade Assitej-nätverket Young Dance Network - A Global Network for Exchange (YDN).

Iscensättning och omskapande av dominerande diskurser i Backa Teaters scenkonst - presentation av Sandra Grehns rykande färska avhandling.